Fr, 19. Jänner 2024, 20:30 ///
Wirtshaus zur Schießhalle, Waldeggstraße 116, Linz ///

Tretet ein ins Wirtshaus zur Schießhalle, um einen außergewöhnlichen Abend mit experimenteller Musik mit Flora Yin-Wong zu erleben. Die in London lebende Künstlerin ist für ihre einzigartige Mischung aus alten Instrumenten und moderner Technologie berühmt. Daneben gibt es zwei weitere Live-Sets von mʊdʌki, einer Medienkünstlerin aus Weißrussland, die für ihre immersiven Sounddesigns bekannt ist, und ronit amon, einer Producerin aus Linz, die Deep Techno mit melodischen Rhythmen verbindet. Der Abend wird mit einem DJ-Set von I‑ID (I minus ID), Mitglied des qujOchÖ-Kollektivs, abgeschlossen. Dieses Line-up von Avantgarde-Elektronik-Künstlerinnen verspricht eine Nacht voll fesselnder sonischer Erkundungen.

Tickets: Vorverkauf 12 Euro / Abendkasse 15 Euro / Vorverkauf via KUPFticket.com

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Flora Yin-Wong is an experimental artist and writer from London whose work incorporates field recordings and early instruments such as singing bowls, yangqin and kemence, processed through pedals, Max/MSP, as well as text-based storytelling and abstraction. She cites early musical influences from the city’s diverse sub-cultures from UK garage to underground DIY bands, having grown up on council estates in Camden, to underage clubbing in Soho and Mayfair.

In October 2020, her debut album was released on Modern Love records as a double LP vinyl. Prior to that, she released on Berlin label PAN on the ambient „mono no aware“ compilation which she worked on conceptualizing. Her debut EP „City God“ was a tape on New York imprint PTP, was inspired by the Daoist tradition of tutelary deities and the afterlife.

She has performed at institutions and galleries like MACRO Roma, Volksbühne Theatre Berlin, Palais de Tokyo, V&A Museum, Fondation Beyeler Basel, Somerset House, Triennale Milano, King’s Place, The Jazz Cafe, and Cafe OTO London, as well as clubs like Berghain, Printworks London, Razzmatazz Barcelona, SOTO and Metro in Kyoto, and on Festivals like Atonal and 3HD Festivals in Berlin, Semibreve Portugal, FIBER Festival Amsterdam, Wiener Festwochen in Vienna and MUTEK Peru.
 
She regularly guests on radio shows like Rinse FM, NTS, Know Wave, The Lot Radio, and Boiler Room, with a trimestrial residency on LYL Radio. This year she launched her record label Doyenne feat. artists like Susu Laroche, Lisa Lerkenfeldt, Martyna Basta, and YL Hooi. Her second album is due this September on Modern Love, and her multi-channel composition for Paris institute’s INA GRM will be released as a split EP next year following a residency for their iconic 48-channel diffusion system. She is currently working on remixes for Ale Hop on Nyege Nyege Tapes, for the duo Animistic Beliefs and Tokyo producer Ena.

Her first book „Liturgy“ was released in July 2021 on New York’s Primary Information – exploring abstract fiction and non-fiction, interlinking themes like religion, modern mythology, paradoxes, and delusions.

https://florayinwong.bandcamp.com
https://soundcloud.com/floraytw
https://www.instagram.com/floraytw
https://www.youtube.com/watch?v=F7f55Yb7rRQ
https://www.youtube.com/watch?v=e8HD3R51HJU
https://www.youtube.com/watch?v=xgB77KYSxqg

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mʊdʌki aka Polina Khatsenka is a new media artist from Belarus, currently based in Usti nad Labem, Czech Republic. Currently she is studying time-based media in Linz. She works as sound designer, recordist, editor, music producer and sonic curator. A dominant part of her artworks is based on a wide variety of aspects of sound, such as sonic environment, field recordings, electroacoustic music and spatial sound. In her work she attempts to go for intuition together with constant development of her skills, trying to keep distance from fast-changing leading movements.

https://www.works.io/polina-khatsenka/curriculum-vitae
https://mudaki.bandcamp.com
https://soundcloud.com/mudaki
https://vimeo.com/phononcrew
https://www.youtube.com/watch?v=UlL6gU_JjCw

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ronit amon lives and works in linz, where she is active in the self-organized and socially bound rental house project habiTAT and the associated house project Willy*Fred, among others. She has been DJing regularly since 2008 and has also been working as a producer since 2020. She is currently working with Bitwig Studio on a new set on the schwarzmarkt label, which combines rave and pumping deep, melodic and acid techno.

https://ronitamon.bandcamp.com
https://soundcloud.com/ronit_amon
https://www.instagram.com/__r.o.n.i.t__

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I‑ID (I minus ID) is an interdisciplinary artist, painter, DJ and sound-artist from Tehran, currently studying Time-based Media at University of Arts Linz. The work is characterized by a wide variety of art forms into digital arts, experimenting with sound and the relationship between them. I‑ID has recently been active in the field of sounding projects, curating and event organization, and is a member of the Linz based art collective qujOchÖ.

https://i‑minus-id.com
https://soundcloud.com/iminusid
https://www.instagram.com/iminusid

Sa, 16. Dezember 2023, 18:00 /// 
Wirtshaus zur Schießhalle, Waldeggstraße 116, Linz /// 

Der Untergaumberg ruft zu einer weihnachtlichen Zusammenkunft der anderen Art. Der Kulturverein Schießhalle, qujOchÖ, Art Discount 24 und Potato Publishing laden zu einer Après-Schieß-Party der X‑Klasse. Gulaschkanonen treffen auf Germknödel und Wodkabrunnen, das ArtChalet lädt zum mondänen Abhängen ein, mit der Shischua-Bar wird ein neuer Wasserpfeifen-Hype in die Welt gesetzt, kleine Skilifte führen zu Bierathlon und Schnapslalom, in der Gartenhüttengaudi wird Punsch genagelt, mit Eisstöcken im Gepäck werden Karaokelieder geträllert, die Speed-Herren moderieren durch den Abend und noch viel mehr. Kombiniert mit einem blitzsauberen Musikprogramm mit Nordra (US), Gunship Collider (AT), Lernplanet (AT) und DJ Ana Power (AT).

Tickets: Vorverkauf 8 Euro (via KUPFticket.com), Abendkasse 10 Euro
Free Special Drink für Après-Ski-Outfits!

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NORDRA’s masterful ability to deconstruct musical structure in a language of industrial music and noise, alongside the alchemy of her live performance has led to her sharing the stage with artists of a psychotropic nature like beak>, Demdike Stare, SUMAC, Anthony Braxton, Yves Tumor, and OXBOW. The mostly devastating and always transcendental works of musician and sound artist Monika Khot have within them an almost orchestral dimension, with the appearance of each element having its place and purpose. The results give rise to an emotional and adventurous quality wielding her apparent dub, techno, and musique-concrète influences.

Born in 1992 in Virginia US to immigrants of the Karnataka region of India, Khot’s mêlé of sonic exploration began with classical guitar study, computer music, and death metal. Deciding to relocate to Seattle WA US in 2014 she began avant-psych duo Zen Mother, which gave rise to harnessing her songwriting capabilities. In 2016, she began making music as Nordra, releasing all of her works to date on Aaron Turner and Faith Coloccia’s label SIGE.

Nordra has performed her works at Donaufestival, Skaņu Mežs (Sound Forest) Festival, Timezones Festival, Pioneer Works, and more.

Khot has been recruited to play live with other artists including Daughters, Zola Jesus, Marissa Nadler, and Cassandra Jenkins.

http://www.nordra.net
https://nordra.bandcamp.com
https://soundcloud.com/nordra

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GUNSHIP COLLIDER is the solo project of Dominik Morishita-Leitner, formerly known as a member of the band „Postman“. It’s all about post-punk, wave, elektro, pop, made with open source software, break beats, keyboards, and lyrics based on necessity.

https://dominikmorishitaleitner.tumblr.com
https://www.instagram.com/postmoderntalking

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Millennials & Gen Z can only read in lists, so we’re gonna do „5 reasons why you will love LERNPLANET“:

1. Best bandname ever
2. Sounds a bit like old Beak>, Battles and this kind of weird shit
3. FUN lyrics (the good funny, not the cringe)
4. You’re gonna be the first to see them (cool to mention it to others who see them after you)
5. You can do cool things with their name, like Germplanet, Herrenplanet, Sternplanet or Fernplanet

[Fractalnights Vienna]

LERNPLANET is a band from Linz with drums, bass, synths, two voices, strange lyrics, kinda (very) mesmerising and live love life around Georg, Paul, Jeff, Bill and Elon.

https://lernplanet.bandcamp.com
https://soundcloud.com/flubber-3d‑2
https://www.instagram.com/lernplanet666

Fr, 24. November 2023, 20:30 ///
Wirtshaus zur Schießhalle, Waldeggstraße 116, Linz ///

An diesem Abend dreht sich alles um das richtige Maß an BumBum. Manches Mal kommt dieses BumBum wie bei Hüma Utku als komplexes Gebilde daher, um im Jung’schen Sinne eine archetypische Erfahrung zu ermöglichen, die Field Recordings, akustische Instrumente und atmosphärisches Ambiente in transzendierten harmonischen Lärm und raue rituelle Rhythmen überführt. Ein anderes Mal wummert es bumbumig durch den Raum, weil Julia Just spukige Drones mit pulsierendem, knarrendem und hallendem Noise vermengt, um ihren Musikstil zwischen Post Industrial, Dark Ambient und elektroakustischer Musik in die Seelen des Auditoriums zu hämmern. Und dann gibt es da noch dieses BumBum, mit dem Captain Mändy & Containa von der Hydra in bester Club-Manie® den Tanzboden in eine Rutschbahn transformieren, weil der Schweiß in Strömen fließt.

Im Wirtshaus zur Schießhalle gibt es am 24. November alles zusammen zu erleben – übrigens eingebettet in die von Potato Publishing und servus.at organisierte d*sign week 2023, die vom 21. bis 26. November stattfindet (Programm dazu unter dsignweek.servus.at).

Tickets: Vorverkauf 12 Euro / Abendkasse 15 Euro / Vorverkauf über KUPFticket.com

humautku.com
soundcloud.com/jul_just
holyhydra.at

Die aus Istanbul stammende, in Berlin lebende Komponistin und Klangkünstlerin HÜMA UTKU erforscht die Möglichkeiten, wie Klangtexturen und Rhythmus genutzt werden können, um ein Gefühl von Altertümlichkeit in fortschrittlicher elektronischer Musik zu erzeugen. Ohne Rücksicht auf Genres verschmilzt sie Field Recordings, akustische Instrumente und atmosphärisches Ambiente zu harmonischen Geräuschen und rauen, rituellen Rhythmen, um Klang und Musik als Mittel zum Geschichtenerzählen zu nutzen. Indem sie ihre Musikpraxis mit ihrem Psychologiestudium verbindet, schöpft Utku in ihren Werken Inspiration aus der menschlichen Verfassung, Mystik und Folklore.

Im August 2018 wurde „Şeb‑i Yelda“ von Karl Records veröffentlicht, das Utku (als R.A.N.) mit einem weiterentwickelten Sound und einem starken Thema einem breiten Publikum vorstellte. Nach dem internationalen Erfolg ihrer EP veröffentlichte sie im Juli 2019 ihr Debütalbum unter ihrem eigenen Namen Gnosis über das gleiche Label. Diese Veröffentlichung brachte Utku Anerkennung für ihren einzigartigen Ansatz, klangliche Geschichten zu erschaffen, indem sie Konzepte mit Experimenten in elektronischer Musik verschmilzt. Ihr zweites Album „The Psychologist“ wurde im Mai 2022 auf Editions Mego veröffentlicht. Dieses Album wurde als Utkus bisher ehrgeizigstes, authentischstes und komplexestes Werk bezeichnet, in dem ihr Hintergrund in Psychologie und ihre aktuelle Praxis als Komponistin konzeptioneller Musik miteinander verwoben sind.

Seit 2016 hat Utku ihre Arbeit auf Festivals und in Institutionen wie Berlin Atonal, CTM Club Transmediale Festival Berlin, Haus der Kulturen der Welt in Berlin, Radialsystem in Berlin, Salon IKSV in Istanbul, Donaufestival in Krems, Musikprotokoll in Graz, Sonic Acts Biennale in Amsterdam, Lunchmeat Festival in Prag, Insomnia Festival in Tromsø und vielen anderen präsentiert. Ihre Arbeit wurde von Plattformen wie The Wire, Noisey, Rolling Stone, Redbull Music, Groove Mag, Gonzo Circus, BantMag, Scene Noise u.a. veröffentlicht und von bedeutenden Radiosendern und Plattformen wie BBC Radio 3, ORF, TRT, NTS Radio, RAI 3, Resonance FM, YLE und Sveriges Radio ausgestrahlt. Im Jahr 2021 wurde Utku als SHAPE-Künstler (Sound, Heterogeneous Art and Performance in Europe) ausgewählt.__

Julia Justs Arbeit erforscht die eigenwillige elektronische Klangwelt von gespenstischen Drones, Pulsen, Knarren und Nachhall. Die in Wien lebende Künstlerin verwendet Feldaufnahmen zusammen mit Granularsynthese und verschiedenen digitalen Effektketten über ein modulares Setup – das Ergebnis ist jedoch stets überraschend und von einem tiefen Gefühl der Dunkelheit durchdrungen. Abstrakte Reisen aus der Schnittmenge von Post-Industrial, Dark-Ambient und elektroakustischer Musik.

Zu ihren jüngsten Auftritten zählen das Unsafe+Sounds Festival, Sonic Territories Festival, Venster99, l i c h t und Château Rouge (alle in Wien).–

Lorena Höllrigl und Amanda Augustin sind Teil der Linzer Kunst- und Kulturinitiative Hydra. Die vielköpfige Kreatur kämpft Tag und Nacht für die Subkultur in Linz und auf der ganzen Welt. Die Homebase von Hydra befindet sich im Raumteiler Linz und einmal im Jahr kuratiert und programmiert das Kollektiv eine Veranstaltung namens Holy Hydra in einer Linzer Kirche. Als Captain Mändy & Containa liefern die beiden DJ-Sets zwischen sphärischen Klängen und harten Beats, immer mit einem würdigen Maß an Bumbum.

Fr, 10. November 2023, 20:30 ///
Wirtshaus zur Schießhalle, Waldeggstraße 116, Linz ///

Lärm auf höchstem Niveau. Im Wirtshaus zur Schießhalle gastieren am 10. November drei Künstler*innen, die ständig auf der Suche nach neuen musikalischen Verbindungen zwischen experimenteller Elektronik, Industrial, Metal und Noise sind. qujOchÖ freut sich, dass Yuko Araki auf ihrer ausgedehnten Europa-Tournee einen Stopp in Linz einlegt. Unterstützung erhält sie an diesem Abend mit einem Live-Set von Stefan Tiefengraber und einem DJ-Set von Moritz Morast, die beide seit vielen Jahren über viele Ecken und Kanten mit der Linzer Musikszene verbunden sind (u. a. Tresor Linz, Mit Händen und Füßen, …).

Tickets Vorverkauf: 10 Euro (–> Vorverkauf über KUPFticket.com)
Tickets Abendkasse: 13 Euro

YUKO ARAKI is one of a number of young female artists emerging from Japan that are redefining the outer boundaries of noise, post-industrial techno and experimental electronics. Raised as a pianist, Araki’s teenage obsession with metal opened a gateway towards various types of intense sonics. Exploring a diverse range music projects over the past decade (KUUNATIC, Concierto de la Familia), her solo work resolved in 2019 after she developed an approach to analog freeform analog noise, releasing her first EP „I“ (Gerpfast Collective) and her debut album „II“ (Commando Vanessa). Working with a reductive set of tools, her methodology was to create work that created a sense of timbral intensity and complexity through a weaving together of competing elements.

These days her new album „IV“ is released on Room40, on which Araki creates a wholly more bludgeoning sound world. Working at the nexus of ritual, noise, sub sonics and crushing rhythms, her latest recording is resolutely embodied, smothering the listener in undulating pressure waves. She also summons an altogether otherworldly approach to voice, which operates as fugitive spirits within their caustic, post-industrial sound spaces she composes. This interest in voice is accentuated with special contributions from guests including Endon’s Taichi Nagura.

https://www.youtube.com/watch?v=f4Y3w3k8CHE
https://www.youtube.com/watch?v=8vicMJfloks
https://www.youtube.com/watch?v=BkQFWw0bk7w
https://www.youtube.com/watch?v=b4haKiAYkhI

STEFAN TIEFENGRABER’S work ranges from kinetic sound installations to audio-video noise performances. He experiments with the modification of devices, which are originally manufactured for different purposes. Combined with the perception of the audience, this experimental attempt of exploring old and new materials leads him to new and unpredictable results. For example, in the noise performance DOWM he uses three walkmans, three effect pedals, two mixers, a mini-synthesizer, microphones and several feedback loops to create a noise-scape that ends in silence and emptiness. In this project, Tiefengraber refers to his artistic method of working, which he implements not only in performances but also in his installation projects. He extends the predefined functions of the used devices by experimenting with them and using unconventional applications. With this way he achieves new and unpredictable results.

Tiefengraber’s work has been exhibited at Japan Media Arts Festival 2021 (Tokyo/Japan), Galerie gerken (Berlin/Germany), Ars Electronica Festival (Linz/Austria), TodaysArt 2014 (Den Haag/Netherlands), New Media Gallery (Vancouver/Canada), 16th Media Art Biennale WRO 2015 (Wroclaw/Poland), Blaues Rauschen (Bochum/Germany) and many more.

https://www.youtube.com/watch?v=0qgzjaWHiM0
https://www.youtube.com/watch?v=TEABdNrcPSA

MORITZ MORAST is a musician and artist currently residing in Vienna, Austria. In his works he explores musical systems through improvisational immediacy and playful spontaneity, unraveling their idiosyncrasies and self-organizing properties, organizing raw sounds into a fluid form of motion. He works solo, as well as in different formations, ranging from free improvisation, extreme metal, and avant-rock, to experimental electronics.

Morast also composes for dance, theater, films and virtual reality. His musical work has been showcased on Festivals like Ars Electronica (Austria), Donaufestival Krems (Austria), Ars Musica (Belgium) and Meme Festival (Spain).

https://www.youtube.com/watch?v=TsYKeGIOt0w
https://soundcloud.com/morastism

Sa, 23. September 2023, 18:00 Uhr ///
Schießhalle, Waldeggstraße 116, Linz ///

Filmscreening x PoetryClub x QueerCulture x Concerto x Disco

Screening: Just Gorgeous. Beauty for Dead People
Lesungen & Performances: Charlotta Öberg, Georg Rauber, Lady Nutjob, Veza Fernandez
Hard Dancy Liveshow: AAAHHHNNNDDDIII
Moderation: Alexandru Cosarca

Fr, 15. September 2023, 16:00 Uhr ///
Zoo Linz, Windflachweg 1 ///

Auf, auf in den Zoo!

qujOchÖ erkundet in einem sechsstündigen Streifzug die Verbindungen zwischen Tier, Mensch und Künstlicher Intelligenz. Künstlerische Arbeiten über Papageien und Alexa, den Codex Seraphinianus und den kafkaesken „Bericht für eine Akademie“ treffen auf Beiträge zur Tierpsychologie aus dem Jahr 1912, gelesen von Dominika Meindl und den drei Eseln Jolly, Fejalema & Biggi. Außerdem am Programm: eine zoologische Führung mit Direktionsassistentin Melanie Saxinger, die der Frage nach tierischer Intelligenz nachgeht, und ein Vortrag von Theresa Rössler vom Goffin Lab am Messerli Forschungsinstitut der Veterinärmedizinischen Universität Wien.

Das große Finale findet danach auf der Bühne des Streichelzoos mit zwei Live-Konzerten statt. Die Waliser Klangkünstlerin Elvin Brandhi baut irre Beats aus Field Recordings, Tonband, Vinyl, Instrumenten und ihrer eigenen Stimme und war zuletzt auf Festivals wie LINZ FMR (2019), Sonic Acts Academy Amsterdam (2020), Donaufestival Krems (2021), Club Transmediale (2022), Supersonic Birmingham (2023) oder Atonal Berlin (2023) zu sehen. Unterstützung kommt von OGDL (Gundega Graudina, Ozan Tezvaran), zwei Musiker*innen rund um das Tangible Music Lab der Kunstuniversität Linz.

Start um 16:00 Uhr!!!
Eintritt: 18 Euro (inkl. 10 Euro regulärem Eintritt in den Zoo)

Sa, 12. August 2023, 18:00 Uhr ///
Sa, 19. August 2023, 18:00 Uhr ///
Sa, 26. August 2023, 14:00 Uhr ///
zur Schiassn (ehem. Wirtshaus zur Schießhalle), Waldeggstraße 116, Linz ///

qujOchÖ lädt zum Sommerprogramm in den schattigen Gastgarten in die Schiassn (ehem. Wirtshaus zur Schießhalle in der Waldeggstraße 116, eine Minute von der Bim-Haltestelle Untergaumberg entfernt).

An drei Samstagen im August gibt es feine Live-Acts und Film-Screenings, am letzten Samstag außerdem einen Workshop mit dem Noiselab Linz. Dazu jedes Mal aufgetischt: Jaus‘n, Bier, G‘spritzter, Säfte & mehr! Pay as you wish!

Sa 12. August 2023, ab 18 Uhr
Live: Andaka / soundcloud.com/andaka
Screening: What We Do in the Shadows (2014, 86 Min.) / imdb.com/title/tt3416742

Sa 19. August 2023, ab 18 Uhr
Live: Andre Zogholy / zogholy.net
Screening: Greener Grass (2019, 95 Min.) / imdb.com/title/tt7422822

Sa 26. August 2023, ab 14 Uhr
Workshop „Einfache Synthesizer Löten“ mit Mascha Illich (Kursgebühr 30 Euro, inkl. Lötbausatz) / cargocollective.com/noiselab
Live: RGBastler / rgbastler.wordpress.com
Screening: Sisters with Transistors (2020, 86 Min.) / imdb.com/title/tt6744250

Sa, 17. Juni 2023, ab 15:00 Uhr – open end ///
ehem. Wirtshaus zur Schießhalle, Waldeggstraße 116, Linz ///

Das ehemalige Wirtshaus zur Schießhalle öffnet nach monatelangem Umbau seine Pforten –  mit einem Line-Up, das einem eintägigen Festival gleichkommt, Workshops zu Riso- und Matrizendruck, Kaffee & Kuchen, Tombola u. v. m.

Von 6. bis 11. Juni 2023 findet LINZ FMR, das biennale Festival für Kunst in digitalen Kontexten und öffentlichen Räumen, zum dritten Mal statt. Nach der ersten Ausgabe im März 2019 entlang der Linzer Donaulände und der zweiten Ausgabe im Juni 2021 rund um den Linzer Mühlkreisbahnhof wird mit FMR 23 das südliche Hafenviertel von zahlreichen Künstler*innen in einen frei zugänglichen Kunstraum verwandelt.

Eröffnung

Die Eröffnung findet am Dienstag, den 6. Juni 2023 um 18 Uhr beim Vereinshaus des Kleingartenvereins Linz-Ost statt – einem der Schauplätze des Festivals neben dem hello yellow Velodrom & Pumptrack, der Linzer Stadtalm oder der Klimaoase Linz-Lustenau.

FMR 23, Südliches Hafenviertel, Linz
Dienstag, 6. bis Sonntag, 11. Juni 2023

Eröffnung:
Dienstag, 6. Juni 2023, 18 Uhr
Kleingartenverein Linz-Ost, Prinz-Eugen-Straße 40
anschließend Opening Tours und Opening Night

Anreise und Unterkunft

Linz liegt geografisch im Herzen Europas und ist zu Wasser, zu Land und aus der Luft rasch erreichbar, dank gut ausgebauter Autobahnen und dem Linz Airport. Eine schnelle und sichere Anreise sorgt für eine entspannte Ankunft in Linz.

In Gehweite vom Festivalgelände sowie im Stadtzentrum befinden sich verschiedene Hotels. Auf der Website der Stadt Linz finden sich zahlreiche Hotelangebote, sowie Informationen zur Linz Card, mit der freier Eintritt in Linzer Museen und eine Gratisnutzung des öffentlichen Personenverkehrs möglich ist. Für persönliche Beratung, Fragen oder Information steht die Tourist Information Linz mit Rat und Tat zur Seite.

Programm

FMR 23 bringt eine große Ausstellung rund um Schauplätze wie den Kleingartenverein Linz-Ost, das hello yellow Velodrom & Pumptrack, die Klimaoase Linz-Lustenau, die Linzer Stadtalm oder den Leerstand des ehemaligen Quelle/Woolworth/NORMA-Kaufhauses in der Industriezeile nach Linz. Gezeigt werden Arbeiten von Künstler*innen aus Medienkunst, Digital Art und Internet Art:

✭ !Mediengruppe Bitnik (DE/CH/CR)
✭ Anne Fehres & Luke Conroy (NL/AU)
✭ Clemens Stöttinger (AT)
✭ Clusterduck (IT/FR/DE)
✭ Constant Dullaart (NL)
✭ Dennis de Bel & Anton Linus Jehle (NL/DE)
✭ Julian Oliver & Gordan Savičić (NZ/AT/CH)
✭ Julian Stadon (AU)
✭ Justin Tyler Tate (CA)
✭ Marie-Luce Nadal (FR)
✭ Marisa Olson (US)
✭ Mitra Azar (IT)
✭ raumarbeiterinnen (DE/AT)
✭ S.Myselle (AT)
✭ S()fia Braga (IT)
✭ Studer / van den Berg (CH)
✭ Studierende der Abteilung Mediengestaltung an der Kunstuniversität Linz (AT)
✭ Swaeny Nina Kersaan (NL)
✭ TinTin Patrone (DE)
✭ ViaOral (NL)

Am Programm stehen außerdem Vorträge und Artist Talks zu Themen wie Ephemeral Circuits, Wild Computing, Detoxing Digitality und Chromatic Fermentation. Performances aus dem Bereich der elektronischen Musik werden neben der Opening Night bei einer Concert Night am Freitag, den 9. Juni geboten, mit Stefano D’Alessio (IT), Crystn Hunt Akron feat. Tofa (Modulux) (AT), Floating Spectrum feat. Abe Pazos (TW/DE/FI), SØS Gunver Ryberg (DK), Francesco Luzzana & Sofia Casprini (IT), Antenes (US), Sturmherta (AT), Mermaid & Seafruit (PL/AT) & Antonia XM (AT). Dazu kommen tägliche Performances der beteiligten Künstler*innen am Festivalgelände sowie geführte Rundgänge mit Kunstvermittler*innen und Kurator*innen.

Organisation

Für das Festival verantwortlich zeichnet der Verein „LINZ FMR – Art in digital contexts and public spaces“. Er wurde von den beiden Kunst- und Kulturinitiativen qujOchÖ und servus.at, dem Atelierhaus Salzamt der Stadt Linz, der Kunstuniversität Linz und der Sturm und Drang Galerie gegründet. Deren Vertreter*innen sind seit der ersten Ausgabe im März 2019 an der Konzeption, Organisation und Kuratierung des Festivals beteiligt.

FMR 23 wird von der Stadt Linz als UNESCO City of Media Arts, dem Land Oberösterreich und dem Bundesministerium für Kunst, Kultur, öffentlichen Dienst und Sport sowie von zahlreichen Organisationen und Unternehmen unterstützt, darunter unseren Hauptsponsor*innen LINZ AG und Gutenberg-Werbering, unseren Co-Sponsor*innen Plasser & Theurer, Datapress, Christian Schepe Fineartprinting, Schachermayer, ARCOTEL Nike Linz, Austria Classic Hotel Wolfinger, Das Landhof, arte Hotel Linz, TIER, city bike Linz, MOTORMOBIL Autohaus Dornach, Freistädter Bier, brotsüchtig, connect724, USP, Gebrüder Weiss, Schuller Eh’Klar and our further partners & supporters Linz Tourismus, Innovationshauptplatz Linz, younion Oberösterreich, Kleingartenverein Linz-Ost, Klimaoase Linz-Lustenau, hello yellow Velodrom & Pumptrack by Schachermayer, Linzer Stadtalm, Radio FRO, DORF TV und DIE REFERENTIN.

Weitere Informationen → linzfmr.at

Eröffnung

Plakate und Magazin

Festivalbüro

Ausstellung

Führungen

Talks

Konzerte

Do, 30.3.2023, Talk: 19:00, Konzerte: 20:30
Ehem. Wirtshaus zur Schießhalle, Waldeggstraße 116, Linz

The No Wow Wows
Stell dir den Sound von surfenden Ratten, einem explodierenden Hund und einem sterbenden Hendl vor. Das zusammen ist der Sound von The No Wow Wows.
Gitarre: Johnny Geiger, Keys: Ape Lee, Schlagzeug: Linsky Drop

Bibi Finster
Bibi lebt und arbeitet als Künstlerin in Österreich. Sie produziert und mischt ihre Kompositionen selbst. Ihr Schwager, Philipp Finster, begleitet sie am Bass. Die Sounds bewegen sich zwischen elektronischen Beats, geloopten Gitarren, Field Recordings, viel Stimme und noch mehr Bass. Meistens sphärisch, immer sehr persönlich.

Quatsch mit Sosa
Quatsch mit SoSa sind Sonja Kuzmics und Sarah Maria Schmidt. Sie machen seit 2018 Lieder aus gefundenen Texten, Melodien für gelenkige Ohren und Beats für lockere Stampf- und Schunkelbeine. Das Publikum ist eingeladen, während der gesamten Performance mittels Windows-Paint-Projektion auf ihre hutförmigen Eierköpfe zu kritzeln.

forum Dialog x Schießhalle
Im Rahmen von forum Dialog besuchen wir AbsolventInnen der Kunstuniversität Linz an ihren Arbeitsplätzen. Als GastgeberInnen stellen sie sich und ihre Arbeit vor und erlauben einen Blick hinter die Kulissen der jeweiligen Institution.

Mehr Infos  https://www.facebook.com/qujochoe/events